Plaši uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem baroka laikmeta māksliniekiem, flāmu gleznotājs Pēteris Pols Rubenss pirms savas nāves 1640. gadā izgatavoja plašu un ietekmīgu darbu. Lai arī vislabāk pazīstams ar mitoloģiskajām gleznām no juteklīgajām plikām mātītēm (no kurām termins “Rubeneska” ”Radās), mākslinieks radīja arī darbus gan reliģiska, gan politiska rakstura. Mēs apskatām dažus no svarīgākajiem Rubensa darbiem, sākot no kara šausmām līdz Parīzes spriedumam.
Nevainīgo slaktiņš
Nevainīgo slaktiņš - kas attēlo Bībeles stāstu par romiešu karavīriem, kuri pēc karaļa Hēroda pavēles izpilda jaundzimušos vīriešus Betlēmē, tika uzgleznoti 17. gadsimta sākumā pēc tam, kad Rubens atgriezās no astoņus gadus ilgas uzturēšanās Itālijā, pavadot mākslinieku darbu novērojumus. piemēram, itāļu baroka meistars Karavadžo. Glezna kļuva par visdārgāko vecmeistara gleznu, kas jebkad pārdota, kad Kanādas uzņēmējs un mākslas kolekcionārs Kenets Thomsons to nopirka par 49, 5 miljoniem sterliņu mārciņu Sotheby's izsolē 2002. gadā, pirms tas 2008. gadā tika ziedots Ontario mākslas galerijai, kur tas joprojām karājas.
Pīters Pols Rubens, nevainīgo slaktiņš, 142 x 182 cm, Ontario mākslas galerija, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Kara šausmas
Itālijas hercoga Ferdinando II de 'Medici pasūtījumā Kara šausmas tika gleznotas laika posmā no 1637. līdz 1638. gadam, un šodien tās karājas Palazzo Pitti Palatine galerijā Florencē. Lai arī gleznā attēlots Marss, romiešu kara dievs, ejot no Jānusa tempļa, kuru vadīja Alekto, kara dusmas un Venēras atturība - attēlots tipiski juteklīgā Rubenes stilā -, domājams, ka Rubenss izmantoja romiešu mitoloģijas alegoriju kā politisks komentārs par Trīsdesmit gadu karu, kurš tajā brīdī divus gadu desmitus bija izpostījis Eiropu.
Pēteris Pols Rubenss, Kara šausmas, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Parīzes spriedums
Citā no Rubensa mitoloģiskajiem darbiem Parīzes spriedums ir attēlota mītiskā romiešu pasaka ar tādu pašu vārdu, kurā Parīze bija spiesta tiesāt skaistāko no trim dievietes - Venēras, Minervas un Juno - notikumos, kas aizdedzināja Trojas karu. Mēdz teikt, ka Rubensa otrā sieva Helēne Frātena - 37 gadus vecais jaunākais un viņa pirmās sievas Isabella Brandt brāļameita, kura nomira četrus gadus pirms viņu laulības - bija buķete, skaistais Venēras figūras paraugs. Jaunāka Parīzes tiesas sprieduma versija, kas gleznota 1630. gadu beigās, karājas Madrides muzejā Prado.
Pīters Pols Rubens, Parīzes spriedums, 144, 8 x 193, 7 cm, Nacionālā galerija, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Rubensa griesti
Mākslas faniem, kas apmeklē Londonas banketu namu, ir jāraugās tikai uz augšu, lai tos apstrādātu ar vienu no Rubensa unikālākajiem darbiem - vienīgo izdzīvojušo in situ griestu gleznu, ko šodien atstājis flāmu meistars. Darbu, kas tika dēvēts par Rubensa griestiem, pasūtīja karalis Čārlzs I, un tas tika izveidots mākslinieka Antverpenes studijā, pirms to nosūtīja uz Londonu un uzstādīja ēkas zālē 1636. gadā. Sastāv no trim audekliem - kroņu savienība, apoteoze Džeimss I un Džeimsa I mierīgā valdīšana - griesti piemin Kārļa tēvu karali Džeimsu I, kurš miris 1625. gadā.
Pīters Pols Rubens, Rubensa griesti, banketu nams, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
Nolaišanās no krusta
Antverpenes Dievmātes katedrālē izcelšanās no krusta ir triptihs, kas tika izpildīts 17. gadsimta sākumā un attēlo Kristus nedzīvo ķermeni, ko cilvēku grupa, starp kuriem bija Jaunava Marija, apustulis Jānis, noņēma no krusta un nokrāsoja sarkanā krāsā. un Mariju Magdalēnu, kuru katedrāle raksturoja kā “baroka mākslas paragonu”. Dievmātes katedrāle, kas, iespējams, ir viena no labākajām vietām, kur var aplūkot Rubensa reliģisko mākslu, ir arī trīs citu mākslinieka darbu mājvieta: Krusta celšana un Kristus augšāmcelšanās, abi triptihi, un altārglezna Pieņēmums. Jaunava.
Pēteris Pols Rubenss, Krusta nokāpšana, Dievmātes katedrāle, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Izkāpšana no Marseļas
Viena no 24 gleznām, kas veido tā dēvēto Marijas de 'Medici ciklu, - kuru pasūtījusi Itālijā dzimusi Francijas karaliene, Francijas karaļa Henrija IV atraitne, lai attēlotu un svinētu svarīgus mirkļus viņas dzīvē - Izkāpšana Marseļā attēlo Mariju izbraucot no viņas kuģa Francijas ostā, kuru pavadīja Poseidons, Tritons un trijnieks juteklīgu nereitu. Baumo, ka komisija, pateicoties Marijas spītīgajam raksturam, bija pakļauta spriedzei, un interesanti, ka beļģu mākslas rakstnieks Rodžers Avermaete reiz ierosināja iekļaut liekos mītiskos nereidus, iespējams, tas bija zinošs mēģinājums pievērst uzmanību no karalienes - iespējams, Rubensa ” reakcija uz sarežģīto komisiju. Šodien izkāpšana Marseļā karājas līdzās kolēģiem 23 gleznām ciklā Luvrā Parīzē.
Peter Paul Rubens, Izkāpšana no Marseļas, 394 x 295 cm, Luvra, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Nīlzirgu un krokodilu medības
Vienlaikus ar daudzajām reliģiskajām un karaliskajām komisijām Rubensu pieņēma darbā arī vairāki Eiropas aristokrāti, lai izveidotu dramatiskas, liela mēroga medību ainas, kas mūsdienās tiek pieminētas ar enerģiju un ciešu uzmanību detaļām, it īpaši attiecībā uz dzīvniekiem. Nīlzirgu un krokodilu medības - Bavārijas vēlētāja Maksimilijana I pasūtīts, lai rotā savu vasaras rezidenci - Šlēisheimas pili - ir tikai viens no šiem medību priekšmetiem, un šodien viņš atrodas Minhenes Alte Pinokothek. Citas ievērojamas Rubensa medību ainas ir Vilku un Lapsu medības, kas atrodas Met muzejā Ņujorkā.
Pīters Pols Rubens, nīlzirgu un krokodilu medības, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Samsons un Delilah
Londonas Nacionālajā galerijā 1980. gadā par vairāk nekā 2, 5 miljoniem sterliņu mārciņu iegādājies Samsons un Delilah - kas attēlo bībeles nosaukumus, kad kārdinātājs nodod varoni un nogriež matus, ir viņa varenā spēka avots -, iespējams, ir Rubensa pretrunīgi vērtētais mākslas darbs. Kopš tā iegādes ir radušās debates par gleznas autentiskumu - ir pat vesela vietne, kas veltīta strīdiem - amerikāņu mākslas vēsturnieks Ričards Fremantle darbu uzskatīja par pārāk vulgāru un “neapstrādātu” Rubensa kalibra māksliniekam, kamēr ticīgie, tostarp angļu mākslas kritiķis Braiens Sevels, ir apgalvojuši par tā oriģinalitāti. Tomēr Nacionālā galerija visu gadu garumā ir saglabājusi savu nostāju, ka Simsons un Delila patiešām ir autentiski, acīmredzot ar vairāku Rubensa ekspertu atbalstu.
Pēteris Pols Rubenss, Samsons un Delilah, 185 x 205 cm, Nacionālā galerija, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
Mīlestības dārzs
Gleznots neilgi pēc Rubensa laulībām ar savu otro sievu Helēnu Frīmentu, tiek uzskatīts, ka Mīlestības dārzs ir viņu savienības svētki - patiešām, tāpat kā Parīzes spriedumā, tiek uzskatīts, ka viņa bija gleznas sieviešu priekšmetu iedvesma. Mīlestības dārza, kas šodien atrodas Prades muzejā, ietekmi ir pamanījis britu mākslas kritiķis Valdemārs Januščaks, kurš redz mantojumu vēlākajos darbos, piemēram, Žana Antuāna Vatteau fête galante gleznās un Watteau kolēģu rokoko mākslinieku darbos. Fransuā Bušers un Žans Honorē Fragonards.
Pēteris Pols Rubenss, Mīlestības dārzs, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
